다행이네요(웃음) 아무튼 그런 것들이 있고, 되게 색이 강하지 않은 지역이라 자기가 색을 만들 수 있다라고 생각해요. 보는 사람에 따라 보기 나름인 지역이라고요. 어떤 지역은 관광지나 색깔이 진한 곳들은 그런 지역으로만 인식하게 되잖아요.  틀 안에 있다보니까요. 근데 상주는 정말 모르시는 분도 많고, 지역 자체도 뾰족한 특징이 있는 지역이 아니어서, 물론 곶감이 유명하긴 하지만요(웃음) 근데 그런 색이 없느 지역이어서 젊은 분들이 와서 뭔가 하시거나 놀러 오시기에는 되려 어떤 느슨함이나 널널함, 후련함을 느끼시기에 좋은 도시가 아닌가 생각해요.

상주가 되게 궁금해지네요. 작가님께서 그린 그림만 봐도 평화롭고 잔잔한 느낌이 느껴지거든요. 색깔도 파스텔 톤을 많이 사용하시죠?

맞아요. 상주에 한번 놀러오세요(웃음)

네. 기회가 된다면 언젠간 꼭 놀러가겠습니다(웃음) 그리고, 작가님께서 처음에 말씀하셨던 마스크팩 만드는 것 이외에도 굿즈작업을 하시다가 현재는 그림작업만 하시는 것으로 알고 있는데, 작업에 대한 소개도 한번 부탁드립니다.

굿즈는 처음에는 어디든 이 풍경이 놓였으면 좋겠다라는 생각 때문에, 정말 생활에 걸어두거나 쓸 수 있는 어떤 것들에 대해 많이 연구했던 것 같아요. 그리고 제가 원래도 제품 디자이너 출신이다보니깐 발주나 제작 자체에 좀 두려움이 없었기도 해서 블랭킷도 해보고, 덮고 자는 거, 보는 거, 쓰는 거 이런 것들을 많이 하다가 이렇게 가다가는 또 다시 회사가 되야 하는 어떤 순간들로 닿게 되더라고요. 내가 여기서 정말 이런 라이프 굿즈를 만드는 회사가 되고 싶은가라고 했을 때, 아직까지는 좀 모르겠다는 마음이 있어서, 그러면 그냥 콘텐츠 자체, 그림 자체에 다시 집중을 하자라고 해서 요즘에 나오는 굿즈들은 거의 다 페이퍼예요. 훼손하지 않고 그냥 그림 자체를 크기별로 즐길 수 있는 정도의 페이퍼요. 그래서 A3나 엽서 사이즈 아니면, 액자에 들어가져 있는 정도고, 처음에는 심플한 풍경들을 많이 그리다가 요즘에는 조금 더 설명이 많이 붙는 그림들을 그리게 되는 것 같아요. 

근데 또 최종 목표가 세밀한 것인가라고 했을 때는 또 그건 아닌 것 같고요. 지금은 풍경을 여러 장면에 담아내기 위한 과정에 있는 것 같고, 다소 설명적인 그림을 그리고 있다고 생각하는데, 저의 궁극적인 목표는 이제 저만의 스타일을 찾아서 조금은 더 정리된 풍경을 그리고 싶다는 게 목표 인거고, 최종 꿈은 안전한 그림을 그리고 싶다라는 생각을 하게 되더라고요.

안전한 그림이요?

그러니깐, 그냥 포근해요. 평화로워요. 이런 게 아니라 뭔가 안정감을 줄 수 있는 그림 같은 거요. 그래서 그 그림을 크게 보게 되면 그 주변 자체가 안전한 지대 같다는 느낌이 드는 그림들이요. 뭔가 그런 게 되게 자연에 분명히 있고, 제가 그게 좋아서 그림을 그렸던 걸로 역으로 추측해 보고 있는 상황이라서. 가끔은 화려한 그림도 그리기는 하는데, 이제는 그런 것보다는 굉장히 안정감을 주는 그림을 다시 그리고 싶다는 생각 많이 하면서 내년부터는 점전 그런 그림을 많이 그려볼까 생각하고 있는 것 같아요.

그럼, 이제는 굿즈는 일단 스톱하시고 그림에 더 집중을 하신다는 말씀이신거죠?

해보니깐 굿즈 자체는 그림만 좋으면 어려운게 아닌것 같다는 생각이 들어서, 그림만 좋으면 그것을 굿즈를 만들었을 때 제 만족감도 훨씬 높다는 것을 알게 됐거든요. 근데 이제 굿즈만 보고 가다 보면, 이게 팔릴지 안 팔릴지 이런 수요가 있는지 없는지 이런 것에만 빠지게 되니깐, 그림 자체를 좀 가볍게 여기거나, 굿즈에 잘 나올 것 같은 그림을 그리게 되는, 주객이 전도되는 것을 많이 경험하게 돼서 다시 콘텐츠의 질을 올려야겠다라는 생각으로 그림에 다시 집중하게 되는 것 같아요.

이번에 저희와 경북 전통주 시리즈를 하시게 되셨잖아요. 처음 제안받으셨을 때는 어떠셨나요?

일단 저는 와인이라고 해서 좋았던 것 같아요. 만약에 탁주를 제안 주셨으면, 지역에서 뭔가 해볼 수 있는 좋은 기회라고는 생각을 했겠지만 평소 제가 좋아하는 와인을 하는 거라 더 좋더라고요. 좋아하는 것을 라벨까지 해볼 기회가 있고, 또 수도산와이너리를 잘 알진 못해도 들어봤던 곳이었고요. 또, 열심히 지역에서 일을 하고, 활동을 하면 이런 협업의 기회가 주어지는 구나 생각이 들어서 가끔 이런 연락이 지역에서 오면 감격스럽기도 하더라고요.

아무래도 지역 안에서의 발전을 위한 프로젝트들이 많이 잡히면서, 서울보다는 이런 것들이 많은 것 같기는 해요.

맞아요. 그리고 제가 내려왔을 때 과연 내가 여기서 뭘 할 수 있나라는 생각도 많이 들었고, 제가 여기서 도움을 받은 것들도 있는데, 다시 내가 되돌려줄 수 있는 자리가 있나? 은혜라고 표현하기는 그렇지만 지역에서 받은 것들을 나만의 것으로 표현할 수 있는 자리가 있나라는 것에 대해서 없다라고 생각하다가 이런 기회들이 주어지니 여러가지로 그래도 잘 살고 있나보다라고 생각도 들고, 지역이 좀 더 잘 됐으면 좋겠다 생각도 들고요. 그래서 여러가지 감사함을 많이 느끼게 되는 그런 프로젝트 였던 것 같아요. 단순한 외주 느낌보다는요.

이번 작업에서의 그림 설명도 부탁드립니다.

네, 간단하게 써드렸던 것 처럼 여름에 쨍한 과일의 느낌, 그게 좀 가볍고 되게 풋풋하다기보다는 녹진한 단맛 같은 느낌인데요. 정말 잘 익은 과일이 당장이라도 와인이 될 것 같은 그런 느낌을 내고 싶어서, 디지털 드로잉 작업이었지만,재질감이라던가 컬러가 가벼워 보이지 않으려고 좀 눌러가면서 작업을 했던 것 같고요. 어쨌든 라벨로 나오는 거는 인쇄가 되는 거라서 좀 선명하게 보였으면 좋겠다 이런 생각도 많이 했던 것 같고, 세로로 긴 형태였어서 최대한 자연스럽게 나무 한 두가지, 송이들이 이어져 보였으면 좋겠다 생각을 하면서 작업을 했던 것 같아요.

그렇게 입혀진 라벨들은 보시고 어떠셨나요?사실 저희 내부에서는 너무 예뻐서 꼭 소장해야지라는 좋은 반응들이었거든요.

어쨌든 제가 작업한 거니깐 잘 나온 것 같긴 한데(웃음) 주변에서 되게 잘 어울린다 예쁘다, 구매하고 싶다 이렇게 얘기해 주시는 분들이 좀 계셔서, 저도 이거 구독 끝나기 전에 안 그래도 회원가입까지 해놨거든요. 개인적으로 좀 구매해서 연말에 라킷키 내부적으로 이벤트를 한번 해볼까 싶기도 하고요. 제가 꾸준히 팔로워 이벤트 같은 거를 가끔 했었는데 요즘 못하기도 했어서 이 품목으로 해볼까 생각도 들더라고요.

마지막으로 앞으로의 작품 계획이 궁금합니다.

지금 내년에 전시 제안을 받긴 했는데, 아직은 저를 조금 더 채워야 된다는 생각을 많이 해서, 앞으로는 개인 작업을 조금 더 챙겨야겠다 생각하고 있고요. 그리고 이제 나무 판넬이라든가, 캔버스나 원화 작업을 조금 더 해볼까도 하고 있거든요. 올해 또 되돌아보니깐 정말 바쁘게도 지냈더라고요. 그래서 다시 원래 내가 부족해도 그림을 그리려고 했던 이유, 본질에 조금 더 충실하고 싶다는 생각이 들어서, 내년에 다시 따뜻해지기 전까지는 개인 작업을 많이 해서, 혹시나 그 그림들을 좋게 봐주시는 곳이 있다면, 내년에 전시도 하고 싶고, 크고 작은 프레임들이나 페이퍼에 대한 것들을 조금 더 만들어볼까라는 생각을 하고 있습니다.