저는 사실 공간에 여유가 있었어서, 쉽게 생각하고 했던 시도였었는데 다들 정말 진지하게 편지를 써서 참여하시더라고요. 항상 저는 제가 그리는걸로 위로나 힐링을 받았었는데, 다른분들은 제 그림을 보면서, 다들 이렇게 담아두셨던 이야기들을 종이비행기에 하나하나 의미를 담아서 어딘가로 전해졌으면 하는 생각과 시간들이 조금은 쉼이 되어드리거나 힐링이 되는 시간이 되지않을까 하는 생각으로 작업을 하게 되었어요. 점점 그러면서 색감도 다양해지고 좀더 화사해지고요.

작가님의 그림에 종이비행기도 있지만, 산도 있잖아요. 산을 그리게 된 계기와 의미는 무엇인가요?

일단 제가 산을 좋아해요. 하지만 몸이 안좋아지다보니, 가지 못하는 곳이기도하고 또, 산을 좋아하는 이유도 어떻게 생기거나 싫은 것들도 다 안아줄 수 있는 산만이 갖고 있는 포용력, 항상 답답할때 바라봐도 그 자리에 그대로 있다는 것이 너무 좋더라고요. 그래서 등산 좋아하냐는 질문을 많이 받는데, ‘못가서 그리는 거에요’ 라고 항상 말씀드리는 것 같아요. (웃음)

그리고, 지금 작업하는 배경들은 가상의 공간이라 형태가 다양해지는 것 같고, 그렇게 다양해지는 선들이 어떻게 보면 제 감정선과도 잘 맞아지는 것 같아요. 저는 딱 어떤 의도나 계획을 가지고 작업을 시작하지는 않는데, 어떤 때는 산이 굉장히 뾰족뾰족하게 생기기도 하고, 어떤 때는 못생기게 아이(산)들이 붙어있기도 하고, 그렇게 보다보니깐 지금 그리는 산들이 어떻게 보면 저랑 닮은 것 같기도 하고 그래요.

또, 작품들을 보면 보통 캔버스에 과슈를 사용하시는데, 일반인의 입장에서는 물감차이를 잘 모르거든요. 왜 과슈로 작업하시며, 어떤 차이가 있는건가요?

과슈라는 재료는 어떻게 보면, 아크릴과 수채화의 중간이라고 말씀드릴 수 있을 것 같아요. 그러니깐 수채화하고 유화의 중간도 아크릴이잖아요.

또 아크릴 과슈라는 것도 있고 수채화 과슈라는 것도 있어요. 그리고 과슈로 작업하게 된 것은, 제 자신을 그대로 대변 할 수 있는 소재가 어떤게 있을까 생각을 해보다가, 제가 어떻게 그려도, 어디에서 전시를 해도, 유화나 아크릴로 그려도 동양화로 보시더라구요. 그리고, 저는 서양화를 전공했었는데도, 동양화를 굉장히 좋아해서 동양화 재료를 많이 써봤었어요.

특히 분채라는 재료가 너무 매력이 있는데, 너무 전통적이지 않으면서 서양일 수도, 동양일 수도 있는 중간의 느낌. 또, 유화처럼 화려하거나 반짝이거나 이런 재료의 느낌이 아닌 차분한 분채가 좋아서 조금 더 차분하고 부드러운 분위기의 재료를 찾다가 과슈가 가장 잘 맞아서 사용하게 되었습니다.